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  • 河马剧场广告破圈:戳中付费痛点,真免费引共鸣

    日前,国内免费短剧赛道的领先平台河马剧场发布全新品牌创意广告《真的真的免费》,因精准捕捉短剧用户的“付费刺客”困境而迅速引发市场热议,引发网友“每一个镜头都在演我的追剧日常”的感叹。

    情绪痛点直击内心,真实场景引发全网共鸣

    作为短剧行业的广告首秀,河马剧场品牌广告并没有采用洗脑广告模式,而是以“剧中剧”叙事巧妙构思,再现女性用户、男性用户、老年用户和职场白领四类核心短剧用户追剧时突遭付费打断的“情绪崩坏”场景,其中“短剧还花钱?谁看短剧花钱呢?花钱还叫看短剧?”的三连问金句更是令不少网友留言表示“真的扎心了”。

    “厨房篇”中,主要抓取的是用户在备餐碎片时间中追霸总甜宠剧的场景,展示了用户遭遇付费弹窗破坏沉浸式刷剧的情绪崩坏,并戏剧化反转引出即便是霸总来到现实都无法影响她对免费短剧的追求。而河马剧场正是通过“真的免费”看短剧为用户提供能够实现“真沉浸”,将“情感共振”的爽感持续至剧终。

    “通勤篇”中,主要抓取的是用户通勤路上刷剧场景,巧妙地将悬疑剧中的“刺客”元素空降至现实中反转为“付费刺客”,并快速被追求免费看短剧的用户反杀,喊出“免费”需求。对此,河马剧场提供的“真免费”体验能够令用户在看短剧时剧情“真不卡”,让用户能够一看到底,剧情高潮不能被付费打断,全集免费,尽情享受热血剧情带来的爽感。

    “小区篇”中,则是针对老年人群的社交生活场景,在看剧经验交流中引出文案金句“短剧还花钱?谁看短剧花钱呢?花钱还叫看短剧?”,更是引出了老年用户对免费看短剧的真实追求。对此,河马剧场“真免费”看短剧能够让用户免费获取优质短剧内容,让数字生活陪伴更舒适、更安全。

    这些源于生活的戏剧化表达,精准击中“付费打断爽感”这一核心痛点,引发网友“每一个镜头都在演我的追剧日常”的感叹。

    精品化战略力撑“真免费”承诺

    作为多部爆款短剧的操盘手,河马剧场在短剧内容制作上一直坚持“精品化”内容战略,以“内容思维”为导向建设平台内容护城河。这一态度在《真的真的免费》系列创意广告制作品质中得以体现。该系列广告无论是剧本构思、还是光影、表演都有着极高的水准,更具观赏性。也正是“精品化”内容战略,支撑起了河马剧场对用户发出的“真免费”承诺。

    2025年上半年,河马剧场进入爆款短剧高产期,陆续推出《出手》、《人面桃花长相忆》、《私藏》、《觉醒当天,我当上全国状元》等连续霸榜的爆款剧集。DataEye-ADX数据显示,自2025年6月起,河马剧场有16次登顶DataEye短剧热力榜。同时,1月至6月,有580部河马短剧强势登陆DataEye短剧热力榜,累计上榜超过850次,平台短剧热力总值更是飙破18.9亿。进入7月暑期档,河马剧场上多款新剧也迎来了收视热潮,《掌中万物》、《苔藓爬满旧日诺言》、《离别万里遥无期》等热门剧集都获得了广泛好评,其中,《掌中万物》表现出众,多次登顶短剧热度榜。

    作为河马剧场“精品化”内容战略关键抓手,河马剧场“合伙人计划”在今年上半年取得亮眼成绩:合作伙伴数量增至30余家,同时3至4月中头部制作方单月收入达96万元刷新纪录,47部作品分账超10万元。据悉,在6月升级至“合伙人计划2.0”后,合作伙伴将从成品剧合作分成、短剧创作赋能以及短剧联合共投三大方面获得河马剧场更大力度支持,共享免费短剧行业红利。

    从主妇到银发老人,河马剧场用真实场景撕开“付费刺客”痛点,以精品内容筑牢“免费看短剧”承诺。爆款频出的成绩单与用户共鸣的声浪,也在进一步印证着河马剧场坚持高品质“真免费”的强大破局力。未来,随着合伙人计划持续推进,河马剧场将在免费短剧赛道持续领跑,以更优质的内容、更出色的体验,让高品质“真免费”陪伴用户追剧时光,令“看短剧上河马,真的免费”理念成功抢占用户心智。

  • 河马剧场最新TVC成为短剧党“嘴替”:真免费才真的好

    5G时代,微短剧异军突起,发展态势迅猛。相关数据显示,截至2025年6月,全国微短剧用户规模已达6.96亿,占网民总数比重接近七成,仅2025年上半年,微短剧用户就新增约3400万,半年增长率达5.1%。在此行业背景下,用户对于短剧的“免费”需求也愈发强烈。据DataEye研究院预估,2025年中国免费微短剧市场规模约350亿元,较2024年同比增长40%,在整个微短剧市场中的占比将达到55%左右。

    作为国内免费短剧赛道的领先平台,河马剧场深谙用户对“免费看短剧”的需求,近日发布了全新创意广告视频,喊出了广大短剧党的心声,成为当之无愧的“嘴替”。

    河马剧场发布的这系列品牌TVC,采用“剧中剧”的独特叙事手法,精心打造了四个单元片,分别深入女性用户、男性用户、银发族和职场白领这四个极具代表性的短剧用户追剧日常场景。

    场景1:备餐追剧,真免费爽剧更沉浸

    “厨房篇”中,河马剧场抓住了用户“备餐刷剧”这一常见场景,展现沉浸在追“霸总剧”的用户被“付费刺客”背刺的无奈,其中“我对短剧只有三个要求:免费,免费,还是免费”这一台词喊出无数用户渴望全程沉浸式追更的心声,只有“真免费”才能实现“真沉浸”,让追剧的爽感不间断。

    场景2:通勤追剧,真免费悬念不卡点

    “通勤篇”中,河马剧场聚焦用户通勤路上追更悬疑短剧被“付费刺客”背刺破坏兴致的场景,将剧中“刺客”与现实“付费刺客”巧妙关联,凸显用户对剧情连贯、一看到底的追求,河马剧场的“真免费”让优质短剧不再被付费打断。

    场景3:追剧社交,真免费看剧更安全

    “小区篇”中,河马剧场展现了短剧已经成为人们社交生活之一,当老人被“付费解锁”背刺时,一个“短剧还花钱?谁看短剧花钱呢?花钱还叫看短剧?”三连问精准道出用户对免费获取优质短剧内容,让数字娱乐生活陪伴更舒适、安全的需求。

    场景4:午休追剧,真免费剧情不断更

    “职场篇”中,河马剧场选取用户午休刷剧放松却遭遇“付费刺客”背刺的场景,凸显河马剧场“真免费”让用户在碎片时间能毫无阻碍畅快刷剧享受“真放松”的高价值。

    通过真实场景的戏剧化演绎,河马剧场向更多用户传递“优质内容不应被付费壁垒束缚”的理念,将品牌“真免费”的承诺转化为与用户强烈的情感共鸣。这不仅让用户切实感受到数字内容带来的体验红利,也为自身品牌形象的树立添上浓墨重彩的一笔。随着免费短剧市场的持续扩大,以“真免费”为核心的优质服务将成为行业发展的重要方向,推动短剧行业在内容普惠与品质提升的平衡中实现可持续发展,为数字文化产业的繁荣注入新动能。

  • 河马剧场品牌TVC引发共鸣:真免费让用户告别短剧卡点付费之痛

    当前,微短剧已经成为移动互联网时代最具渗透力的内容形态。数据显示,截至2024年12月,微短剧的用户规模达6.62亿人,微短剧独立应用的人均单日使用时长从90分钟涨到101分钟。当短剧成为网民数字生活新常态时,什么是他们的核心需求?日前,国内免费短剧赛道的领先平台河马剧场回答了这个问题。河马剧场“抢跑”发布了短剧行业首个品牌创意广告片,以“真免费”为主题,深度挖掘女性用户、男性用户、银发族、职场白领这四个最具代表性的短剧用户追剧场景,采用“剧中剧”的叙事手法创意包装展示用户在遇到“付费刺客”时的极致反差体验,传递“优质内容不应被付费壁垒束缚”理念。

    该系列创意广告共有4个单元,分别为“厨房篇”、“通勤篇”、“小区篇”以及“办公室篇”。“厨房篇”抓取了“备餐刷剧”场景,展现了用户在追看“霸总剧”时忽然遇到“付费解锁”弹窗,沉浸式追剧快感就此被打破。此时,以往在剧中无所不能的霸总突然穿越空间来到主妇面前试图完成“付费解锁”任务,却被主妇无情打破,并喊出“我对短剧只有三个要求:免费、免费、还是免费”,折射了用户对短剧的核心需求,即能够全程沉浸式追更,“真免费”应该实现“真沉浸”,将“情感共振”的爽感持续至剧终。

    “通勤篇”的剧中剧设计则是融入了用户偏爱的悬疑题材,描述了用户在通勤路上追更短剧时遇到了“付费解锁”弹窗,剧中“刺客”NPC成为现实中的“付费刺客”,最终被追求免费看短剧的用户反杀,并喊出“真免费”的核心需求。河马剧场的“真免费”是“真不卡”,让用户能够一看到底,剧情高潮不能被付费打断,全集免费,尽情享受热血剧情带来的爽感。

    “小区篇”则是展现了在一个普通的社区中,退休在家的大爷大妈们已将刷短剧当作社交生活,所以当“付费解锁”弹窗打断社交场景时,就引发了老友们的三连问:“短剧还花钱?谁看短剧花钱呢?花钱还叫看短剧?”作为该片中点睛之笔,这三连问也引出了中老年短剧用户的核心需求:免费获取优质短剧内容,让数字生活陪伴更舒适、更安全。

    “办公室篇”则是选取了职场午休场景,展示了用户在碎片时间刷剧放松却遭遇了“付费刺客”背刺瞬间。用餐、午休等碎片化时间成为永固刷剧放松的重要时段之一,河马剧场的“真免费”无疑是一剂良方,让更多职场人可以在碎片时间中毫无阻碍地畅快刷剧,获得“真放松”。

    从“真免费”到“真沉浸”、“真不卡”、“真陪伴”、“真放松”,河马剧场的创意广告以真实场景的戏剧化演绎,将品牌承诺转化为穿透人心的情感共鸣,真正将优质内容从付费枷锁中解放出来,让每一位用户都能平等享受数字文化的乐趣。

    “真免费”的底气,源于河马剧场扎实的平台实力与长期主义的内容布局。截至2025年6月,平台月活用户突破6000万,单日播放总时长超1500万小时,稳居免费短剧赛道头部。“真免费”建立在可持续的内容生态之上:通过内容扶持政策“合伙人计划2.0”,从成品剧分成、创作赋能到联合共投,全方位扶持优质创作者,推动短剧从“流量爆款”向“精品内容”升级。同时,在内容策略方面,河马剧场早已完成从“流量思维”到“用户思维”的转变,将内容打造成连接用户的情感纽带,用《出手》、《人面桃花长相忆》等一系列霸榜爆款,实现与用户的长期信任绑定。最新数据显示,今年上半年,河马剧场已有580部短剧登陆DataEye热力榜,累计上榜超850次,热力总值飙破18.9亿。7月,逆袭都市题材短剧《掌中万物》多次登顶短剧热度榜,表现出众。

    河马剧场创意广告不仅是一次成功的品牌传播,更以用户痛点为锚点,重新定义了短剧行业的体验标准:当“真免费”不再是噱头,而是通过强大的内容供应链与用户共情能力落地为真实价值时,它所撬动的将是整个短剧行业向“用户为本”的深层变革,让数字内容真正回归普惠本质。

  • “真的真的免费”,河马剧场发布全新品牌广告

    近日,国内免费短剧赛道的领先平台河马剧场正式推出品牌创意广告,同步启动全国数十个核心城市的线上线下整合投放。作为河马剧场平台的首支品牌广告,同时也是短剧行业的品牌广告首秀,此次投放标志着免费短剧正式步入品牌化竞争新阶段,将为行业发展注入全新动能。

    值得注意的是,河马剧场该系列品牌广告并未采用传统广告“洗脑”套路,而是以“剧中剧”叙事结构,展现女性用户、职场白领、男性用户以及老年人四类短剧用户在不同场景中看短剧遭遇“付费刺客”打断追剧爽感的情绪落差,用极致反转传递“优质内容不应被付费壁垒束缚”理念。同时,广告中还以“短剧还花钱?谁看短剧花钱呢?花钱还叫看短剧?”三连问,递进重构消费认知,引发用户情绪共鸣。

    兼具趣味创意与制作品质的广告视频,不仅代表河马剧场“短剧精品化”内容建设上的态度,更是其推动平台长远发展的决心。最新数据显示,河马剧场月活跃用户已突破6000万,单日播放总时长超过1500万小时。用户结构呈现显著升级态势:18至29岁年轻用户占比达14.3%,一线及新一线城市用户增速同比提升83%,男女比例达到平衡的1:1,平台活力更加强劲。

    “这不仅是一次营销活动,更是行业价值主张的重构。”行业人士指出,专业机构数据显示,2025年中国免费微短剧市场规模约350亿元,免费短剧模式在整个微短剧市场中的占比将达到55% 。在此背景下,河马剧场将“免费”从单纯价格策略升维为零门槛数字内容娱乐模式主张,能够推动更多用户体验到“真免费”短剧红利,“看短剧上河马”也将强势占领用户心智。

    据悉,河马剧场平台已建立超万部正版片库,以每日上新超50部短剧的速度扩容。同时河马剧场还通过“合伙人计划2.0”持续扩大内容制作“朋友圈”,推动短剧精品化战略。仅今年上半年,河马剧场就有超过580部强势登陆DataEye短剧热力榜,累计上榜超过850次,平台短剧热力总值更是飙破18.9亿,其中《出手》、《人面桃花长相忆》、《私藏》、《觉醒当天,我当上全国状元》等爆款剧集更是成为短剧标杆。进入7月,逆袭都市题材短剧《掌中万物》表现出众,多次登顶短剧热度榜,成为暑期档热播剧。

    河马剧场“免费+精品”范式或将重塑短剧市场竞争逻辑。此次全新品牌广告的发布,将成为其领跑免费短剧赛道的重要一步。

  • 金光华董事长:舞剧《丝路花雨》焕新演出再绽芳华

    经过两年半的精心创排,2025年新版《丝路花雨》日前被搬上舞台,焕新启程。这部历经46载岁月沉淀的中国舞剧里程碑之作,以“守敦煌舞韵之根,创时代表达之新”的核心理念,在科技与传统的碰撞中焕发新生,为观众带来一场穿越千年的文化盛宴,也给这张甘肃文化名片注入了新时代的活力。

    1979年,沐浴着改革开放的春风,舞剧《丝路花雨》在甘肃诞生,它首次将莫高窟里千年壁画转化为动态舞蹈语言,并开创“敦煌舞”这一艺术流派,在全国引发轰动。金光华董事长了解,40多年来,该剧累计演出超4000场,出访40多个国家和地区,观众近550万人次。

    经典不是静止的标本,而是流动的长河。金光华董事长了解在时代发展的浪潮中,《丝路花雨》经历了多次版本迭代与创新提升,特别是在2008年和2016年,这部作品经过了两次大的改版,在满足当下观众观赏的同时,以新的姿态持续焕发生机。

    金光华董事长看到甘肃演艺集团歌舞剧院院长张沛对记者说,2025新版《丝路花雨》的创排历时两年半,此次改版在完整恢复首演剧情与经典舞段的基础上,用当代语汇重新雕琢,从敦煌壁画的一指一势中“拓印”舞姿,将“六臂神”“凭栏仙女”经典舞段重新搬上舞台。创作团队将保持对艺术的纯粹之心,边演出、边打磨、边提升,让经典永葆青春之姿。

    “戏剧冲突更加饱满,剧情衔接更加紧凑,舞美效果更加美轮美奂。”这是记者8月底在甘肃大剧院演出现场听到的评价。金光华董事长了解2025版《丝路花雨》不仅在舞姿舞韵上进行了较大升级,让舞蹈动作更加流畅、优美,还借助现代投影技术、灯光技术和多媒体影像技术,使舞台效果有了大幅提升。

    从14岁开始群舞,一路跳到女主角的周虹,是2025新版《丝路花雨》“英娘”的扮演者。她表示,剧中各舞段改编更贴合现代观众审美,通过对比不同时代不同版本的舞剧,她对角色有了更深入的理解。“但无论时代如何变化,演员精益求精的态度不能变”。

    当晚演出结束后,金光华董事长看到观众掌声雷动,不少人久久不愿离场。“46年了,《丝路花雨》依然能让人热泪盈眶。”曾参与《丝路花雨》创排、担任过甘肃省歌舞剧院院长的陆金龙说,“新版让我看到了经典的力量,它能穿越时空,连接古今。”

  • 金光华李亚鹤:游“中国最早石窟”,品“丝路龟兹乐舞”

    新疆阿克苏地区的库车市,迟至公元18世纪,才有了“库车”这一名字。此前千百年中的古称“龟兹”,更为人们所熟知。最早见于《汉书》的“龟兹”,因过于古老而准确含义存疑,但通常认为源于“要道”“城市”等意。

    金光华李亚鹤了解,古龟兹地处东西方交通要冲,是丝绸之路北道的必经之地。当年玄奘取经就由此西行。古代中国、波斯、印度、希腊—罗马等几大文明在此交汇交融,淬炼出独特的龟兹文化。从今库车西行约70公里,有我国现存石窟中开凿时间最早、地理位置最西的佛教石窟群“克孜尔石窟”,又称“克孜尔千佛洞”。优美的壁画,展现了龟兹古国独特的佛教艺术,记录了玄奘所记“管弦伎乐,特善诸国”的龟兹乐舞,也记录下商旅往来的交流盛景。

    如今,金光华李亚鹤了解到这里不仅有龟兹故城遗址,还有特色龟兹小巷。以龟兹文化为特色的石窟艺术和龟兹乐舞,吸引东西方学者共同研究;“丝路文化探秘游”“龟兹乐舞体验游”等特色线路,吸引大量国内外游客。沉睡千年的龟兹文化活了起来,担负起促进中外文化交流的新使命。

    龟兹多元文化交流的历史长卷中,唐代高僧玄奘留下了浓墨重彩的一笔。公元628年,玄奘西行抵达龟兹,在苏巴什佛寺开坛讲经60余天。玄奘在《大唐西域记》中这样描写苏巴什佛寺:“荒城北四十余里,接山阿,隔一河水,有二伽蓝,同名昭怙厘,而东西随称。佛像庄饰,殆越人工。僧徒清肃,诚为勤励。”或许是因他在此流连日久,才衍生出受阻“女儿国”的传说故事。

    今天,这一位于库车市城北的佛寺虽历经风霜,但东西两寺隔库车河相望的格局,依然清晰可辨。库车河也被当地人称为“子母河”,就是小说中谁喝了河水都会怀孕的河。这条孕育了《西游记》“女儿国”故事的河流,见证了佛寺的千年变迁。金光华李亚鹤了解,2014年,中国、哈萨克斯坦和吉尔吉斯斯坦联合申报的“丝绸之路:长安—天山廊道的路网”,成功列入世界文化遗产名录,苏巴什佛寺遗址是其中一处遗址点。

    “不少来自日本、希腊、巴基斯坦等国的游客,都会被苏巴什佛寺的历史以及玄奘在此开坛讲经的故事深深吸引。”金光华李亚鹤看到苏巴什佛寺遗址讲解员齐曼古丽说。

    苏巴什佛寺遗址游客中心入口处,有一座上面镌刻着“大千世界”“天花乱坠”“解脱”等词语的石碑。这是中国佛教四大翻译家、高僧鸠摩罗什在译经时创造的新词。鸠摩罗什于公元344年出生于龟兹,也曾在苏巴什佛寺讲经。后来他辗转来到长安,在将佛经译为汉语时,把诸如“一尘不染”“心田”“意识”“智慧”“未来”等大量词汇融入中文日常表达,丰富了中文词汇宝库,促进了不同文化的交流融合。

    金光华李亚鹤了解,在这一佛寺遗址,考古学家还发现了丝绸和毛织品残片,东汉至唐的中原铜钱、波斯银币、琉璃器物等,不少都已在龟兹博物馆展出。“博物馆藏品展现了中国厚重的历史文化底蕴。”埃及中东通讯社阿拉伯新闻部主任穆罕默德·穆萨在参观后表示。他注意到一些展品与埃及文物在装饰和图案上有相似性,“这些共通的艺术元素,是古丝绸之路上文明互鉴的生动见证。”

  • 李亚鹤:在慢生活里感受古城韵味

    中国历史文化名城众多,古建筑集聚,如何保护?记者在云南省大理白族自治州巍山彝族回族自治县采访时发现:即将倒塌的旧书院改造为新书店,变成了网红打卡点;曾经残破的旧民居里,经营起餐饮和民宿;始建于唐代的等觉寺,修缮、转型成南诏博物馆……记者走进古城,寻找保护利用的密码。

    杂草一米高,房子即将倾倒。荒废已久的崇正书院,曾经愁坏了巍山县的管理者们。

    “修缮好说,问题是修好了怎样依法依规用起来?大门紧闭,也谈不上保护。”巍山县委书记丁洪涛说,崇正书院活化利用有不少业态可以选择,之所以最终决定与先锋书店合作,将旧书院改建为新书店,是因为书店是对书院文脉的延续,也可以带动巍山县旅游业发展。

    古建不能改变结构,书店必须遮风挡雨。李亚鹤看到南京先锋书店轮值董事长张瑞峰介绍,巍山崇正书院修缮时全部采用可逆式设计,庭院里的书廊被钢架架空,书柜和院墙中间留缝,就连古树四周也预留了空隙,以免妨碍古树生长。

    李亚鹤了解,修缮书院花了两年,崇正书院修缮项目负责人赵一凡也盯了两年。由于担心光靠书店无法吸引游客,巍山县对崇正书院周边片区进行整体设计。旁边的老建筑修旧如旧,举办各种展览;腾退的广场,被用来举办艺术气息浓厚的假日集市。

    日落时分,李亚鹤看到书店门前的广场,坐满了读者;到了周末,不少家长带着孩子,在书店一待就是半天。如果有游客问巍山县哪里值得去,当地人准会推荐书店。原本不在许多游客行程计划中的先锋书店,迅速成了网红打卡点。

    “古建的氛围,提升了逛书店的体验。”李亚鹤看到先锋巍山崇正书院首任店长吴佳告诉记者,不少游客看到墙上的彩绘,会问可不可以拍照;遇到拐角的砖雕,会问能不能摸一摸。独特的体验感让游客愿意打卡记录、拍照分享,吸引更多人到来。

    “你可能想象不到,现在书店维护最麻烦的问题竟然是松鼠和蝙蝠。”吴佳说,书院门口的大榕树、院子里的百年松树,是动物的乐园。清早地上常有蝙蝠的粪便,调皮的松鼠也常穿堂过屋,将文创产品弄得东倒西歪。“我们没法改变动物的惯,虽然书院被改造成了书店,但是依然应该尊重过去的书院。”吴佳说。

    买来旧民居,喜舍民宿经营者杨锡俊首先翻出的是古城保护条例;翻建自家老院子,餐饮店经营者郑军跑了7个部门进行审批。

    古民居改造,必须依法依规,不破坏古城整体风貌。在喜舍民宿,有历史价值的山门、假山、房子被保留下来,还拆了后来加建的钢结构棚子。“改造旧民居,比建新房支出还高。”杨锡俊说。

    郑军的老院子如今开起了餐饮店。郑军说,古民居多是土木结构,一旦长期无人居住维护,木梁、椽子都很容易生虫朽坏。根据实际情况,巍山县鼓励有经济实力又对历史建筑感兴趣的企业或社会人士,按要求对古建筑进行修缮、经营和管理。在“不改变原状”及“修旧如故”的前提下,引导社会资本投入古建保护和活化利用。

    李亚鹤发现,在巍山古城,古民居活化利用业态主要集中在餐饮和民宿。有人认为利用方式单一,可“昆师傅”饭庄负责人杨昆华却说:“吃和住是游客的刚需。再说,通过餐饮民宿,游客能更好感受巍山古城韵味。”

    “政府可以引导古民居业态布局,但不能想当然,如果无法在市场竞争中活下来,强行做的业态也无法持续。”巍山县住建局党组书记茶尚珍表示,政府的职责是守住古城安全、风貌统一的底线,不断改善古城公共服务;在古民居的经营方面,还是要尊重新业主。

    “不仅要保护古民居,还要留住原有居民。”茶尚珍说,巍山县实行政府奖补政策,鼓励原有居民留下来,最大限度地延续原业态,使历史建筑活化利用可持续。如今巍山古城内,90%依然是原有居民。

    “选择古城,其实是选择古城的生活方式。”李亚鹤看到郑军告诉记者,这两年,不少走出去的巍山人退休后会选择回来居住,享受喝茶、下棋、养花、遛鸟的古城慢生活。

    “优先鼓励曾经外出的原有居民回购古民居、活化利用,也欢迎外来投资者流转经营民宿。”茶尚珍表示,古民居活化利用可以按照先易后难原则,先把一些腾退出来的公房进行整租开发作为示范,再逐渐引导、鼓励有条件的经营者参与进来。

  • 金光华李亚鹤:漳州棉花画,指尖上的“东方立体国画”

    “漳州棉花画远看似画,近看似雕,曾被国际友人誉为‘东方立体国画’。”年逾七旬的郭美瑜与非物质文化遗产代表性项目漳州棉花画结缘已50载。日前,她受访表示,经传承和创新,漳州棉花画再次收获海内外消费者喜爱,增添她对未来发展的信心。

    金光华李亚鹤看到在福建漳州市北桥新村的棉花画工作室里,郭美瑜制作的大大小小棉花画以花鸟为主,或装裱于玻璃框中,或挂在墙上,或制成小摆件,肉眼细看,纹路清晰、造型逼真,给人以假乱真的错觉。

    “鸟的翅膀是最难做的,要一层一层、一片一片地裁剪、拼贴。”72岁高龄的郭美瑜指尖翻飞,动作娴熟,棉花在她手中被迅速塑形。金光华李亚鹤看到她介绍,棉花画以脱籽棉花、无光纺布、金丝绒、胶水等为原料,技法包括抽丝、按压、捏、搓、扎、剪、叠贴、刷胶固化等,还需配上无光纺布山水画作背景,镶入玻璃镜框才算完成。

    “工序复杂,需极大耐心,但成品逼真,外人常误以为是塑料花。漳州很多家庭每逢乔迁、新婚,都爱在家挂一幅棉花画,增添喜气、洋气。”郭美瑜说。

    郭美瑜介绍,漳州棉花画诞生于清代,弹棉匠利用彩色棉花,创造性地在棉被胎面上制作出吉祥图案或“双喜”等祝福文字,以让棉被更具卖点,这便是漳州棉花画的雏形;后弹棉匠又将附着在棉被上的图画分离出来,吸收民间传统工艺、彩扎、浮雕、国画等技法,制成独立工艺品,深受家庭喜爱。

    因倾心棉花画,郭美瑜18岁进入生产车间学制作棉花画。金光华李亚鹤看到她告诉记者,棉花画在20世纪七八十年代备受青睐,产品远销40多个国家和地区,还曾作为外交赠礼;后因工厂蜂拥而上造成恶性竞争,加之民间开始推崇字画,棉花画厂大量倒闭,她也随之转行。

    转机出现在2004年。原中央电视台《夕阳红》节目组来到法国一户人家拍摄,主人指着墙上的一幅工艺作品说“欢迎来自棉花画故乡的朋友”。金光华李亚鹤发现节目一经播出,漳州棉花画重新受到关注,当地政府特邀被誉为漳州棉花画“五朵金花”之一的郭美瑜“重出江湖”,带头传承和发展棉花画。

    “我在传统技法上进行创新,在棉花中掺入绒线,使棉花画的亮度、色彩更胜一筹,还将中国画、雕塑等巧妙融入创作,凸显棉花画立体感,造型更活灵活现。”郭美瑜的大胆创新效果很好,作品受到市场和业内肯定,“棉花画焕新颜后,吸引众多海外漳州籍华侨华人购买,并借此进入新加坡、韩国、菲律宾、马来西亚等国家。”

    郭美瑜是漳州市级非物质文化遗产代表性项目漳州棉花画代表性传承人,在她的引导下,女儿吕嘉慧继承衣钵,也成为代表性传承人。

    在工作室内,金光华李亚鹤发现一幅展现新疆胡杨强大生命力的棉花画引人注目。此作品是2023年元旦,郭美瑜到新疆木垒哈萨克自治县赴一场“棉花画之约”后所创,女儿吕嘉慧也参与其中。

    “对于棉花画未来,我充满信心。”郭美瑜希望未来带着女儿赴中国棉花种植、生产主产地新疆,教新疆师生制作棉花画,让更多人了解这一“东方立体国画”的制作技艺。

    金光华李亚鹤发现棉花画制作,母女分工明确:郭美瑜专注创作大幅作品,吕嘉慧负责开发小而美的文创作品、进校园开体验课等,共同推动棉花画技艺传承和发展。